En varm och bubblande föreställning, om upptäckarlust och busiga prickar

Om bubblande prickar och runda ljud
Om svarta hål och busiga fläckar
Om innanför och utanför
Om litenhet och storhet
Om dig och mig, ditt och mitt
Om stor prick, liten prick

Med inspiration av den japanska konstnären Yayoi Kusamas universum av prickar bjuder Memory Wax in till en suggestiv danskonstföreställning. Tillsammans upptäcker vi det lilla i det stora och det stora i det lilla. Vi vågar ta steget in i det okända var kreativiteten och leken är våra livlinor. De tar oss framåt, bakåt, inåt och utåt. Vi lär känna oss själva och vår omvärld, vårt eget fantastiska universum.

Föreställningen är skapad i samarbete med Svedala kommuns bibliotek och deras projekt ”Läs med alla sinnen”. Ett projekt som syftar till att undersöka hur barns språk och fantasi kan få näring ur berättelser och upplevelser genom scenkonst. Rörelser och figurer i föreställningen är inspirerade av möten med referensgrupper i åldern 3-6 år.

Med stöd av: Kulturrådet, Malmö stad och Region Skåne
I samarbete med Svedala kommuns bibliotek och In-discourse

När nyfiken tar över och det lilla rummet förvandlas och bjuder på stora äventyr

”Vad är det här och vad är det där?” Undrar Daniel när han vaknar och upptäcker att fantasin finns i allt och överallt. Nyfikenheten tar över och Daniel fortsätter att skapa nya rum med en kudde, en saccosäck och ett täcke. Allt kan hända när det vardagliga blir till dans.

Mitt lilla stora rum är ett solo i magiskt miniformat för alla mellan 2 – 5 år. Föreställningen kan spelas nästan var som helst och publiken får komma nära.

Det börjar med att Daniel vaknar, för så brukar det ju börja.
”Va e de?” Undrar Daniel.
”Jamen Daniel”, tänker ni, ”det är ju ditt täcke!”
Eller, är det verkligen det?

Är det täcket som skakar, knakar och brakar? Aha, det är leken som vaknar!
En kudde som blir en udde? En saccosäck som blir en kappsäck?
Till fantasins land ska vi fara! Daniel ska bara…

Med stöd av: Kulturrådet, Region Skåne, Malmö stad och Barnens scen

– om sårbarhet och prasslande papper

Papperssvalan är en poetisk upptäcktsfärd där fantasin visar vägen. Leken, nyfikenheten och allvaret existerar sida vid sida medan pappret väcks till liv, utforskas och förvandlas i dansen. Var tar ett föremål slut och tar själen vid?

Titeln Papperssvalan står för frihet och möjligheter och pappret i sig – en symbol för både sårbarhet men också kreativitet.

Föreställningen utforskar papprets magi, hur något så enkelt och vardagligt kan väckas till liv och bli något helt nytt. Den berör teman som identitet, att våga vara sig själv och om kreativitetens enkelhet, men också kraftfullhet.

Precis som pappret får liv och förvandlas i dansen, bär också fågeln på tanken om transformation och frihet. 
Fåglar har i alla tider haft en framträdande plats i olika kulturer och mytologier världen över. Genom sin förmåga att röra sig fritt mellan jord och himmel har fåglar blivit kraftfulla symboler för frihet, liv, död och transformation. Inom många ursprungsbefolkningars traditioner har de en central betydelse, då de ofta ses som en förbindelse mellan den fysiska världen och den andliga, mellan dröm och verklighet. 
Tranan i Japan står för trohet, kärlek och ett lyckligt liv. Duvan bär fredens budskap i många kulturer, medan svalan har kommit att symbolisera hemkomst, tillit och början på något nytt.

Föreställningen väcker idéer hur ni sedan kan arbeta vidare hemma eller i klassrummet med att t.ex göra konstverk av papper och kartong eller origami vikning. En upplevelse som också skapar möjlighet till samtal om känslor, kreativitet och identitet.

Med stöd av: Kulturrådet, Region Skåne, Malmö stad och Barnens scen
Tack till: Barnens scen och Dansstationen

Om föreställningen: Shapes – livets ögonblick

Shapes är ett mångfacetterat verk om livets förändringar, om ögonblick som byter skepnad och om människans motsägelsefulla behov av tillhörighet och frihet. Ett poetiskt verk som utforskar förhållandet mellan form och innehåll för att identifiera mönster, hitta mening och skapa relationer. Föreställningen utmanar begrepp som vi och dem genom att gestalta ett gemensamt existentiellt behov av att få göra sin inre resa och äga sin berättelse.

Med dansarnas intima samspel och okonstlade scenspråk är Shapes ett tillgängligt dansverk med förmågan att tilltala de flesta.

Vi har drivit vårt internationella samarbete med Danza Teatro Retazos sedan 2006. Tillsammans tillvaratar vi våra kompaniers  olika kulturella och geografiska erfarenheter. Genom dansens fantastiska förmåga att kommunicera över kulturella gränser, möts vi i dansens globala språk för att hylla människans paradoxala varande och framtidens outforskade möjligheter.

Shapes är vår tredje större produktion med Danza Teatro Retazos och hade urpremiär i Havanna 2018. Året efter i samband med vårt 15-års jubileum genomförde vi en större turné i samarbete med  Riksteatern Skåne och Skånes Dansnoder Kommunsamverkan,  Riksteatern Östergötland samt DANSISTAN i Stockholm. I anslutning till föreställningarna gjordes också ett antal workshops med publik och Shapes visades också som skolföreställning från 13 år.

Hösten 2021 turnerar Shapes med Dansnät Sverige.

Med stöd av Kulturrådet, Region Skåne och Malmö stad.

Om att börja om på nytt, skala av och vistas i det som är. I en naken dialog mellan introvert och extrovert, rörelse och stillhet närmar sig Andas outtalade hemligheter om frågor gällande identitet och dualism. Tankar och minnen skapar poetiska landskap som ständigt förändras i nuet.

Dansföreställningen Andas skapas med inspiration från Ingmar Bergmans filmiska universum och vill uppmärksamma jubileumsåret 2018.

Föreställningen produceras med stöd av Kulturrådet, Region Skåne och Malmö Kulturnämnd. I samarbete med Stiftelsen Ingmar Bergman, Danscentrum Syd och Barnens scen.

En lekfull, poetisk och kraftfull dansduett med två män om vänskap och tillit.

INSIDE OUT bjuder in till en personlig resa från de sprudlande ögonblicken till de dunkla och komplexa känslorna. Vem är utanför och vem är innanför?

Mötet mellan Daniel och Jonas utgår ifrån de fyrkantiga träramarnas formstarka möjligheter och begränsningar. Om ordlös kommunikation, fantasins oerhörda kraft och att våga stanna upp i ett samhälle som annars bara rusar på.

En upplevelse som skapar möjlighet till öppna samtal om vänskap, integritet, gränser, andlighet och normbrytande frågor.

Försök inte förstå – kom och upplev!

Med stöd av: Kulturrådet, Malmö stad och Region Skåne

En suggestiv och livsbejakande dansföreställning som utforskar gruppens dynamik och lekens betydelse

I PLAYGROUND utforskas gruppens dynamik och individens roll i mötet med andra. Föreställningen anspelar på lekens viktiga betydelse i livets alla skeenden. I samklang med fängslande ögonblick, rörelseglädje och föränderliga vardagsobjekt bryter vi fasta mönster och bjuder in till nya möten, nya möjligheter.

PLAYGROUND görs i samarbete med det kubanska danskompaniet Danza Teatro Retazos på Kuba och vi har fördjupat produktionens tematik i ländernas väldigt olika utgångspunkt men med leken som en gemensam plattform.

En stor del av verkets utveckling har skett genom interaktiva workshops med olika föreningar/grupper och individer på olika platser i Skåne samt motsvarande på Kuba. Syftet med dessa är att skapa en trygg miljö där vi tillsammans kan utforska hur vårt beteende ändras beroende på olika konstellationer och situationer som vi befinner oss i.

Produktionen är en samproduktion och en del av Dans i Nords regionala turné Moving Norrbotten som kommer att besöka Norrbottens samtliga 14 kommuner efter premiären. PLAYGROUND spelas på turné under hösten 2024 i samarbete med Malmö Kulturell Allemansrätt, Dansstationen, Ängelholms Riksteaterförening, Ystad kulturgaranti, SEGNI New Generations festival i Italien och Danza Xixón i Spanien.

PLAYGROUND hade premär på Dansstationen i Malmö den 6 september år 2024. Föreställningen markerade Memory Wax 20 års jubileum.

Med stöd av: Barbro Osher Foundation, Kulturrådet, Malmö Stad och Region Skåne

___________________________________________________________________________

Playground WhatsApp series –
DEN KREATIVA PROCESSEN UNDER PANDEMIN

Våren och sommaren 2021 startade Memory Wax och det kubanska danskompaniet Danza Teatro Retazos en WhatsApp grupp. Då vi inte kunde träffas på grund av pandemin ville vi hitta nya sätt så att vi kunde fortsätta arbeta med föreställningen Playground på distans. Dansarna på Kuba får olika övningar och instruktioner från Sverige. Övningarna fokuserar på interaktionen mellan vardagliga platser och objekt, att med så enkla medel som möjligt skapa, finna och uttrycka kopplingar.

Här kan ni se några smakprov:

SUCCÉN FORTSÄTTER! ABC hyllar nyfikenheten och lusten att upptäcka!

Här står fantasin i fokus! Två kompisar gestaltar olika bokstäver med kropp, rörelser och ljud. Karaktärerna prövar och övar och är inte rädda för att göra bort sig. ABC riktar sig till alla som precis börjat utforska läsandets och skrivandets oändliga möjligheter. Följ med på vår resa genom bokstävernas land – fyllt av äventyr, dans, musik och överraskningar. Lekfull rekvisita och scenografi gör upplevelsen både rolig, magisk och lärorik för barn som vuxna.

Med stöd av: Barnens scen, Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Region Skåne, Malmö stad och Sparbanksstiftelsen Skåne.

Claroscuro är en dansföreställning nyfiken på former, figurer och leken mellan ljus och mörker.

Här får ni ta del av en bubblande dansföreställning var ni får följa med på en upptäcksfärd som hyllar nyfikenheten, de vardagliga tingens hemligheter och förändringens kraft – där något slutar tar något annat vid. Kom och fira fantasin!

Titeln är sammansatt av de spanska orden claro (klart eller ljust) och oscuro (mörkt). Namnet Claroscuro kommer från leken med kontraster av färger när du vill lyfta fram eller ge fokus till vissa specifika delar i t.ex. en målning.

Med stöd av Kulturrådet, Kultur Skåne och Malmö Kulturnämnd.
Specielt tack till Barnens scen, Danscentrum Syd och Teater 23.

I Flyg mig till månen får gemenskap, acceptans och fantasi utgöra rymdskepp som tar oss kanske ända upp till månen. Flyg mig till månen vill uppmärksamma det vi har gemensamt. Finns det gränser eller är det bara något vi hittar på? Vågar vi drömma och fortsätta skapa oavsett ålder, erfarenhet och bakgrund?

Med text, poesi, musik och dans vill vi sätta existentiella frågor i fokus på ett lekfullt sätt.

Skapad med stöd av: Barnens scen, Konstnärsnämnden, Kulturrådet, Region Skåne och Malmö stad.